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--写意大狂草及美国吐情代表现代正义创派大师陈嘉的纽约艺术生涯
陈嘉是纽约知名画家、雕塑家、诗人、词曲作者和社会历史学家。她不仅被公认为无拘无束的写意草书和美国诗意表现主义的创始人，而且还是一位杰出的艺术和文学评论家和词曲作者，自 1990 年代初以来，她在纽约市各种重要的文化活动中发挥了积极作用超过两年半几十年。
除了由她革命性的天马行空草书发展而来的大量绘画和雕塑外，她还因 1997 年与尼尔·沃尔夫 (Neil Wolff) 在香港回归中国的划时代音乐项目“Oh China--My Mother”而闻名，并在林肯中心的艾弗里费舍尔音乐厅上演，以及大量令人难忘的西式情歌和传统词曲。
贾晨气势磅礴的艺术作品，包括她巨大的书法壁画、绘画和雕塑，甚至是她感伤的诗歌和音乐，都奇迹般地渗透着强烈的哲学思辨、不羁的想象和自由飘逸的精神。它们忠实地描绘了她在美国，尤其是在纽约市数十年的艰苦旅程，无论是在身体上、情感上还是心理上。
她前往艺术梦幻岛的不寻常旅程始于一个年轻女孩。天生具有强烈的幽默感和天马行空的想象力，在中国北京的北京大学读研究生时成为杰出的存在主义诗人和社会讽刺作家。
在纽约市，在新社会研究学院和哥伦比亚大学的研究生院，她被 Arthur J. Vidich、Judy Shapiro、CT Hsia 和 Jose Casanova 等著名学者誉为“天生的社会学家”、“伟大的作家”在她自己的权利”和“以一种独特的充满疯狂的写作风格”。她在美国写的第一部中篇小说包括《随风而来》和《纽约的现状》。
20世纪90年代初，作为对中国百年书法历史的挑战，贾琛开创了一种革命性的书法风格——天马行空大草书。 1994-5 年，她在中国主要刊物和国际政治、文化与社会杂志（第 8 卷， 1995 年第 3 期）。
基于老子自发的哲学思想，贾认为书法创作是一种特殊而方便的艺术形式，使她能够表达个人的愿景，而不是重复一些古代大师风格的既定做法。她的大写意草书壁画虽多姿多彩，却自然而然，不费心思，不造就成。雄辩地印证了古希腊哲学家赫拉克利特“人不可能两次踏入同一条河流”的艺术理论名言，真实写照了她天马行空的想象力和暴风骤雨般的内心活力，每一幅都倒映着河流当她创造的时候就过去了。 《剧本》借鉴了相关文艺形式的优势元素，在线条感染力、综合构图和艺术力上，彻底消除了作品中常见的僵硬、矫揉造作、过于繁复等技术弱点。她的书法前辈。
1994年5月，她与纽约绘画大师、艺术鉴赏家光林在北京中国历史博物馆举办了轰动一时的剧本联展。享誉世界的英籍华人艺术评论家胡东方认为，该剧本“彻底改变了中国传统书法的艺术形式，对传统的批评和创作提出了大胆的挑战。每一件作品都深深植根于老子的道家思想，无论是在概念上还是在技法要求上都是新颖的。”
2000年初，陈嘉和林又举办了一次剧本联展，随后又举办了他们关于美国表现主义诗歌/抒情主义绘画的单人和单人艺术展。罗伯特·C·摩根和阿瑟·J·维迪奇等纽约著名评论家评价贾晨的艺术作品“将书法融入西方绘画艺术中令人着迷”，“就其天马行空的想象力和进化技巧而言是最前卫的”。 ”莫干甚至认为，贾跃亭优美的线条动作“比毕加索的弗拉门戈舞动人得多”。
自从 2000 年的艺术展以来，贾创作了大量的艺术作品，包括
《像我们这样的梦想家》、《变形记》、《追求幸福》、《觉醒》、《我的指路明星》等鹿鼎绘画系列，以及纪念9月11日国难的雕塑系列, 2001, 题为“上帝保佑美国”，15首情歌音乐剧“心爱的天梦”等。
鉴于贾的近期绘画，罗伯特·C·摩根博士写道：
亲爱的陈佳：
不知何故，你通过画笔对外部事件的内心反应比我见过的其他作品更有说服力。我喜欢你做的事。我也喜欢你与音乐的平行关系。这是有道理的——节奏、变化和微妙的强度都很好地结合在一起。
罗伯特
的
著名音乐家、作曲家和制作人Rod Shepard也对贾樟柯的情歌《Beloved Celestrial Dreams》给出了精彩的评价如下：
这些是适合儿童读物的优美歌曲。它们充满了色彩、希望和想象力，每一个都像轻歌剧一样回响。
对贾晨来说，所有的艺术形式都只是她释放内心力量或对完全精神游荡的印象的渠道。虽然有着前无古人后无来者的成就，但她至今仍像一个好奇的孩子一样留在艺术的梦幻国度，急于求索，求索。