Le pèlerinage de Jia Chen dans un pays imaginaire des arts
Jia Chen est un peintre, sculpteur, poète, auteur-compositeur et historien social établi à New York. Reconnue non seulement comme la fondatrice de l'écriture cursive à main levée sans contrainte et de l'expressionnisme poétique américain, mais aussi comme une remarquable critique d'art et littéraire et compositrice, elle a depuis le début des années 1990 joué un rôle actif dans divers événements culturels importants de New York pendant plus de deux ans et demi. décennies.
En plus de ses peintures et sculptures volumineuses développées à partir de son script cursif à main levée sans contrainte révolutionnaire, elle est également connue pour son projet musical qui fait époque avec Neil Wolff en 1997 sur le retour de Hong Kong en Chine, intitulé "Oh China--My Mother", et mis en scène au Avery Fisher Hall du Lincoln Center, ainsi qu'un grand nombre de ballades d'amour mémorables de style occidental et de pièces musicales traditionnelles Ci.
Les imposantes œuvres d'art de Jia Chen, y compris ses immenses peintures murales calligraphiques, ses peintures et ses sculptures, et même sa poésie et sa musique sentimentales, sont miraculeusement imprégnées d'un sens aigu de la spéculation philosophique, d'une imagination décomplexée et d'un esprit flottant. Ce sont des portraits fidèles de ses décennies de voyages ardus aux États-Unis, en particulier à New York, de manière physique, émotionnelle ou psychologique. Jia a commencé son voyage de toute une vie vers un pays imaginaire des arts en tant qu'élève du premier cycle du secondaire. À 13 ans, elle a été nommée rédactrice en chef du magazine de son école, ses articles fréquemment sélectionnés comme essais modèles pour les candidats aux examens d'entrée au Collège national. Avec un vif intérêt pour les arts vituels, Jia est devenue une illustration prolifique et une artiste sur bois en autodidacte. En tant qu'« enfant prodige » aux multiples talents, elle a été choisie pour recevoir une éducation spécialisée en littérature et en arts du spectacle au Palais municipal des enfants de sa ville natale . Plus tard, elle a été formée comme alto par les professeurs Li Lanzong et Yu Zhonghai, deux personnalités nationales de la musique vocale.
Née avec un fort sens de l'humour et une imagination débordante, elle est devenue une poétesse existentialiste exceptionnelle et une auteure de satires sociales alors qu'elle était étudiante de troisième cycle à l'Université de Pékin à Pékin, en Chine. Sa poésie composée alors à la fois en vers libres et en formes poétiques chinoises traditionnelles comprenait Lines on My Ups and Downs et Sphinx, une pièce puissante teintée d'une saveur mystérieuse d' introspection philosophique.
À New York, à la Graduate Faculty of New School for Social Research et Columbia University, elle a été reconnue par des universitaires renommés comme Arthur J. Vidich, Judy Shapiro, CT Hsia et Jose Casanova comme « une sociologue naturelle », « une grande écrivaine à part entière » et « avec une écriture unique pleine de folie ». Ses premières nouvelles écrites aux États-Unis comprenaient "Come with Wind" et "New York as It Is".
Au début des années 1990, pour défier l'histoire séculaire de la calligraphie en Chine, Jia Chen a fondé un style calligraphique révolutionnaire nommé Unconstrained Freehand Cursive Script. En 1994-1995, elle a publié son manifeste théorique, "Unconstrained Freehand Cursive Script: A Revolution in Chinese Calligraphic Art", en versions chinoise et anglaise, dans des publications chinoises et américaines de premier plan telles que The International Journal of Politics, Culture and Society ( Volume 8, n° 3, 1995).
Basée sur les idées philosophiques de spontanéité de Lao Tzu, Jia considère la création calligraphique comme une forme d'art particulière mais pratique lui permettant d'exprimer des visions personnelles plutôt que de répéter les pratiques établies de quelques styles de maîtres anciens. Ses magnifiques peintures murales d'écriture cursive à main levée sans contrainte, bien que possédant un large éventail d'expressions colorées, sont spontanément accomplies, exemptes de toute minutie et de tout résultat prédestiné. Confirmant avec éloquence une remarque célèbre sur la théorie de l'art par le philosophe grec ancien Héraclite selon laquelle "Un homme ne pourrait jamais entrer deux fois dans le même fleuve", ils sont une représentation authentique de son imagination décomplexée et de sa vitalité intérieure agitée par la tempête, chacun reflétant le fleuve. qui est passé quand elle a créé. Empruntant les éléments supérieurs de formes apparentées d'art et de littérature, le Scénario, en termes d'attrait de la ligne, de composition intégrée et de puissance artistique, élimine complètement les faiblesses techniques courantes telles que la rigidité, l'affectation et la sur-élaboration, fréquemment rencontrées dans le travail de ses prédécesseurs calligraphiques.
En mai 1994, elle a organisé une exposition conjointe sensationnelle sur le scénario avec Kwong Lum, un maître de peinture new-yorkais et amateur d'art, au Musée national d'histoire chinoise de Pékin. Selon Dongfang Hu, critique d'art sino-britannique de renommée mondiale, le Script « a révolutionné la forme d'art de la calligraphie traditionnelle chinoise, posant un défi audacieux à la critique et à la création conventionnelles. Chaque pièce, aussi profondément ancrée dans les idées taoïstes de Lao Tzu, est nouvelle à la fois dans son concept et ses exigences de compétence. Au début de 2000, Jia Chen et Lum ont organisé une autre exposition conjointe sur le script, suivie de leurs expositions d'art individuelles sur les peintures Poeti/Lyric American Expressionist. De prestigieux critiques new-yorkais tels que Robert C. Morgan et Arthur J. Vidich ont qualifié le travail artistique de Jia Chen de "intrigant dans l'intégration de la calligraphie dans l'art de la peinture occidentale" et "le plus avant-gardiste en termes d'imagination sauvage et de compétences évolutives. " Mogan croyait même que les mouvements de ligne gracieux de Jia étaient "tellement plus attrayants que la danse flamenco de Pablo Picasso".
Depuis ses expositions d'art en 2000, Jia a produit une énorme quantité d'œuvres d'art, y compris des séries de peintures telles que Dreamers Like Us, Metamorphosis, In Pursuit of Happiness, Moon-Struck, The Awakening, Storm-Tossed in New York et « Love, Unforgettable », ainsi qu'une série de sculptures en commémoration de la tragédie nationale du 11 septembre 2001, intitulée « God Bless America », une série musicale de 15 chansons d'amour intitulée « Beloved Celestial Dreams », etc. .
Au vu des peintures récentes de Jia, le Dr Robert C. Morgan écrit :
Cher Jia Chen: D'une manière ou d'une autre, votre réponse intérieure à travers le pinceau aux événements extérieurs est plus convaincante que d'autres travaux que j'ai vus. J'aime ce que tu fais. J'aime aussi ta relation parallèle avec la musique. Cela a du sens - le rythme, les variations et l'intensité subtile se marient bien. robert
Rod Shepard, un musicien, compositeur et producteur renommé, donne également ses merveilleux commentaires sur les ballades d'amour de Jia intitulées Beloved Celestrial Dreams comme suit :
Ce sont de belles chansons pour un livre pour enfants. Elles sont pleines de couleurs, de rêves et d'imaginaires, chacune résonnant comme une opérette.